始講起，只是相比藝考生階段的立竿見影，現在就強調基本功和塑造能力。

    這又導致大美生們會比零散的極少數其他同學要更容易上手。

    和油畫、雕塑這些專業的畫室往往立著各種畫架畫板不同，國畫系都是大桌子，平面的桌板上鋪著毛氈鋪上宣紙，差不多一堂課的示範講解以後，萬長生照例讓大家開始俯身繪製，他開始背著手晃悠查看。

    還是不一樣。

    在藝考時候，大家都是用鉛筆、炭筆或者鋼筆在速寫本、畫板上拉線條，現在是毛筆，執筆習慣都不同，更何況這要求懸腕的水準，百分之九十的人都達不到。

    絕大多數學生都是先拿鉛筆畫好了形，再用毛筆趴著一點點順著描，根本不是萬長生要求的那種提筆翻腕一氣呵成

    好比萬長生這樣的功底，那就是十幾年當中有半數時間都在拿著毛筆懸腕，自然駕輕就熟。

    現在的國畫專業在進入之前，有老童、蘇沐楠那樣家學淵源的是極少數，都是進了大學才從頭學，十八九歲的年紀已經有點晚了。

    相比設計專業抓著鼠標電腦，立竿見影的十天半個月就能看見變現能力，還有多少國畫系的學生能沉住氣練基本功

    何況練出來又能如何

    其中有多少人能成名成家成大腕

    連能夠進入體制內的畫院衣食無憂都是極少數。

    立志能夠成為大師、藝術家的道路上，天賦、機遇和靈感缺一不可。

    所以那麼多歷史上的名家大師無一不是在饑寒交迫中度過一生，那些作偏偏到了死後才身價倍增。

    諷刺得要命。

    能夠在大美這樣的培訓機構帶學生已經是很好的解決方案，大多數只能轉行。

    這就是站在萬長生這樣的高度，不可避免會思考的東西，如何尋覓一條可行之路來保證國畫技藝傳承，又不會被時代拋棄。

    他把這當成了自己的責任。

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